Autres Spectacles du Collectif Primavez
Les compagnies/artistes listés ci-dessous sont indépendants dans leur diffusion et sont membres de Primavez.
Sirio Rubio. Artiste de la jonglerie, la magie, l’acrobatique, clown.
Un homme éclairé, un prophète, un naufragé du XXIe siècle qui, par ses paraboles du 21e siècle qui, avec ses paraboles, découvre et découvre découvre et révèle ses couleurs, se confondant avec lui-même.
Tendre grossièreté, bricolage, musique, manipulation d’objets et le laser de la mort se fondent dans cette expérience tragicomique.
Une réflexion sur la solitude, l’amour et la mort avec humour. Une réflexion sur la solitude, l’amour et la mort avec humour.
Fynn Neb. Artiste de la corde lisse.
Suspendu dans les airs, Fynn embrasse la tension entre force et douceur. Guidé par son souffle et la musique, il évolue avec puissance, fluidité et maîtrise.
Il trouve sa liberté dans l’étreinte de la corde, transformant ses contraintes en une expression libre. Explorant aussi une dimension dansée, il s’ancre toujours plus, jouant entre terre et air avec une liberté sans peur.
Felipe Nardiello et Ginès Belchí. Artistes de l’acrobatie et Roue Cyr.
« Que me tiren al mar » (« Que l’on me jette à la mer ») est une exploration cathartique, corporelle et émotionnelle qui se déroule dans un univers philosophique abstrait. Dans cet espace, le mouvement acrobatique et la roue Cyr articulent un discours qui fusionne la manipulation d’objets et le théâtre physique pour créer un langage unique.
Dans cet univers, les protagonistes voyagent, se confrontent et se soutiennent, immergés dans l’ambiguïté de vouloir affronter la réalité tout en cherchant à s’en échapper. Le résultat le plus probable de ce voyage est une seule phrase : « Que l’on me jette à la mer »
Cristóbal Bascur. Artiste spécialisé dans la jonglerie.
Un jongleur incarne la couleur de la musique avec sa corporalité particulière et ses balles, les faire passer à travers son corps, les frapper et les faire tomber avec des mouvements incontrôlés.
Un mélange entre maladresse et dextérité, ils se rencontrent dans le même univers, le plaisir de jongler. Une pièce avec beaucoup d’énergie, où le personnage et le public vibrent en même temps.
Fernando Torres. Artiste spécialisé dans la jonglerie.
L’intention de ce numéro de format spectacle est de transmettre une sensation à travers un fait quotidien et fortuit, les surprises que la vie peut donner, un spectacle chargé de tension ayant un vol à travers le cirque, justifiant l’action à travers une histoire cohérente, une performance qui se répond à elle-même générant une harmonie dans le mouvement, le dernier souvenir de ma montre une expérience racontée à travers la jonglerie.
Wanagi Valnei et Manuela Maria Gaona. Artistes équilibristes main dans la main.
V.O.G.O.T. est une pièce où les artistes créent un langage corporel original mêlant mouvement et acrobatie. À travers une chorégraphie expressive, ils explorent les cinq sens et plongent au cœur de leur être. La confiance et la communication sont essentielles dans cette relation, leurs accords et conflits nourrissent une performance intense. Le tout forme un voyage poétique et profond.
Gianluca Ferrero – Luca D’Avvero. Artiste de la Magie comique et de l’Équilibre.
Extreme Magik est un spectacle de magie où le magicien est plus petit que son jeu de cartes, ou vice versa. Chaque scène est un jeu de magie et d’improvisation, où le public interagit directement avec moi, créant des moments de pure ironie. Le final est un impressionnant numéro d’équilibre dans un château de cartes géant, qui laisse le public bouche bée.
Lucha Emilia. Artiste de la corde lisse et du bouffon.
MAMI est une recherche circassienne et bouffonne qui met en lumière le rôle de la mère et l’enfance dans la société. Ce projet cherche à confronter les perceptions enracinées, mêlant la comédie grotesque à une réflexion critique sur l’expérience de la maternité
Àfrica Llorens i Raimon Mató. Artistes équilibristes main dans la main.
A VOLTES est un numéro d’équilibriste qui joue avec la fragilité de l’équilibre et l’élasticité du temps. C’est une spirale d’humanité qui, à travers l’ambiguïté du geste, parle du maelström des relations. La première pièce courte créée par Africa et Raimon. Avec l’aide extérieure de Julia Clarà, ils utilisent le corps de cirque, la technique du corps à corps et une esthétique minimaliste qui recherche la pureté. Chaque créateur, avec plus de 8 ans d’expérience dans le cirque et dans la discipline de la mêlée, apporte sa sensibilité et son expérience dans la pratique acrobatique et dans le détail du geste. Nous proposons un voyage d’interprétation ouvert qui cherche à se connecter à l’âme humaine à partir d’un lieu non concret.
Silvestre Maive y Juan Cisneros. Artistes spécialisés dans les portés abrobatiques.
La Petite Chaise
La maladresse est-il un défaut?
Ce spectacle n’est pas forcément une réponse à cette question, mais une manière dynamique de le transiter. Dans la scène, deux personnages se rencontrent dans la non-rencontre. Chutes,cascades et noeuds que recherchent un chemin pour s’en sortir indemnes, pendent que le coeur commence, parallèlement et sans le savoir,la même recherche. Chaque interaction et son contraire, les amènent vers une transformation, depuis la quelle sûrement il n’a pas de retour.
Francisca Almendra. Artiste de l’acrobatie au sol, cirque contemporain in situ et musique live.
Wander, c’est un spectacle en déambulation, un solo pour une performeuse qui mêle le cirque in situ et la musique électronique. Tout en live.
Où vais-je ? Où allons-nous ?
En tant qu’individus, en tant que société.
Une cartographie mobile de migrations possibles.
Une tracée vivante, esquissé ensemble,
avec des pas qui se faufilent vers de nouveaux horizons à habiter.
COME WANDER WITH ME
Sofía Cancino. Artiste spécialisée dans l’équilibrage des mains et l’accrochage des cheveux.
« Un spectacle de cirque inspiré par l’artiste Violeta Parra, qui explore le langage de l’équilibre sur les mains et de la suspension des cheveux. À travers sa musique, ses peintures, ses poèmes, ses broderies et ses mots, un univers intime et sensible se construit, où émergent des émotions profondes et la recherche par le personnage de sa place dans le monde en tant que femme artiste ».
Cotzani & Wendy. Artistes spécialisés dans le lancer de couteaux, la magie, le feu et d’autres numéros de précision.
« Teatro de Atracciones », un hommage aux anciennes routines de cirque où la magie et les compétences d’époques révolues sont encapsulées dans un format moderne adapté à tous les publics.
Du lanceur de couteaux privé de la vue, ne comptant que sur le son d’une cloche, à une impressionnante routine avec le fouet et des exhibitions de précision avec des fléchettes, ce spectacle offre une expérience unique.
Florencia Altieri – FLOWA. Artiste de l’acrobacie et de la musique.
FLOWA spectacles interdisciplinaires, chef d’orchestre, Acrobate et Chanteuse Lyrique. Depuis 2020 en France, elle développe sa carrière de productrice de performances dans son projet FLOWΔ où elle partage ses expériences de vie à travers ses chansons performatif, genre éclectique, générant un impact sur le public ouvrant des portes à la réflexion sur les aspects mental, émotionnel et physique en communication avec notre nature, la terre. Sur scène, elle interagit avec la Roue Cyr, un agrès de cirque, où la chanteuse parvient à maîtriser la technique du chant et du corps, en livrant un résultat émotionnellement nourrissant, de haute qualité visuelle, et sonore.
Zoe Debary. Artiste trapéziste et dramaturge.
SUENO 12. Spectacle pour 3 artistes de cirque sur l’histoire mythique des liens entre l’imagination et la réalité.
Aveuglement refoulé depuis des siècles sur la question de l’extraction des matières premières et son rapport aux guerres. Sur le courage qui se déploie dans nos gestes aériens, interrogeant la morale : que contiennent mes gestes quand ils sont prisonniers de désirs cultivés par l’amnésie collective ?
Alessandra Piccoli. Contorsioniste.
Une performance de contorsion que combine la danse et le théâtre physique. Des mouvements de plus en plus extrêmes qui dépassent toutes les limites du corps humain. Une histoire qui parle avec le langage du corps et qui emmène le spectateur dans un monde surréaliste et impressionnant.
Riccardo Pedri. Artiste de cirque, artiste de la danse et performer.
Entre suspension et enracinement au sol, le corps se redéfinit a partir de sa relation avec le poids.
En interaction avec des matériaux lourd comme la cotte de mailles et une barres métalliques où se suspendre, il est en constant dialogue avec son environnement. Il incarne un cybercorps en perpétuelle mutation, une lutte en tant qu’agent d’une transformation identitaire plus large ; une résistance poétique et viscérale.
Javier Pinto. Artiste spécialisé dans la jonglerie.
Le silence, la musique, l’absence de texte, la manipulation d’objets, font partie de l’univers de ce clown, passager en transit. Un voyageur qui cherche la complicité dans son environnement pour jouer, improviser et interagir avec le public, au milieu de compétences et de situations comiques. Jonglage de massues et chapeaux volants font partie de son bagage léger et surprenant. Une mise en scène minimaliste, où son interprète nous surprendra par des effets visuels et une technique de jonglage expérimentale, formant ainsi une poésie corporelle, au goût de douce folie.
Iván Ruiz. Artiste spécialisé dans le trapèze ballant.
Un soir, alors qu’il travaille comme étudiant dans un supermarché, il rencontre une femme qui lui propose de travailler le week-end dans un cirque qui vient pour la première fois en ville. Au cours de ce travail, il décide d’assister au spectacle et tombe immédiatement amoureux de ce qu’il voit.
Accompagné de son professeur David Bear, il commence à l’âge de dix-neuf ans sa formation dans le programme d’initiation au cirque contemporain proposé à Mexico par Cirko de Mente. Il y obtient son diplôme d’artiste de main à main. En 2015, à Turin, il opte pour une formation au trapèze à l’école de cirque FLIC.
Depuis, il tente de trouver d’autres approches du trapèze ballant afin de combiner de nouvelles techniques avec les états inhabituels du corps sur cet agrès.
